Allen and Heath dLive rendszer a Veszprémi Petőfi Színházban
2026-06-02 10:17 2026-06-02 10:20
A Veszprémi Petőfi Színház mindig is kiemelt figyelmet fordított arra, hogy a nézők élménye a lehető legmagasabb színvonalú legyen, művészi és technikai szempontból egyaránt. Oberfrank Pál igazgató kifinomult ízlésével és maximalista hozzáállásával folyamatosan azon dolgozik, hogy a Színház a hazai élvonalban maradjon, miközben az anyagi lehetőségeket is felelősségteljesen kezeli.
A Petőfi Színház hangzásáért évek óta egy L-Acoustics hangrendszer felel: minden előadás tiszta, dinamikus és magával ragadó hangélményt kínál a közönségnek. A rendszer azonban nem volt teljesen tökéletes: a korábbi keverőpult bizonyult a gyenge láncszemnek, így adódott a feladat, hogy megtalálják az ideális megoldást, amely minden elvárásnak megfelel.
Ebben a kihívásban lépett színre a Színház fiatalos, energikus technikai csapata. Kiss Olivér vezetésével az ifjonti lelkesedés és a szakmai precizitás találkozott: céljuk egy olyan megoldás megtalálása volt, amely minden szempontból megfelel, és tökéletesen kiegészíti a csúcskategóriás hangrendszert.
– Olivér, mi alapján jutottatok el az Allen & Heath dLive szériához?
– Több gyártó termékeit kipróbáltuk és teszteltük, végül az Allen & Heath dLive rendszert választottuk. Nagyon fontos szempont volt számunkra az előadások egyszerű és gyors felprogramozása, a megfelelő mennyiségű be- és kimenet, a rendszer személyre szabhatósága és persze a hangminőség is. A korábban használt Yamaha M7CL a maga idejében kiváló eszköz volt, de azóta a technika rengeteget fejlődött. A 80-as évek végén felújított épületünkben minden analóg rendszeren futott: analóg csoportkábelek, fix végpontokkal. Hamar korlátokba ütköztünk: az előadások biztonságát kockáztattuk, amikor a különböző helyekre kiépített végpontokból ide-oda kellett kábeleznünk, hogy adott esetben például a zenekari ároknak megfelelő mennyiségű bemenetet biztosítsunk. Arról nem is beszélve, hogy a rengeteg üzemóra után már félő volt: bármikor megállhat a rendszer.
– Szerepet játszott-e az új rendszer kiválasztásában a rugalmas konfigurálás és kiépítés lehetősége?
– Persze, hogy igen! Volt rá példa, hogy külön csoportkábelt kellett kihúznunk a nézőtéren keresztül, illetve egy második pultot beiktatni, hogy minden hangszer és mikroport meg tudjon szólalni. Minden csatorna egy felületen kapott helyet, és sokszor kellemetlen baleseteket okozott, mikor kapkodni kellett, hogy az aktuális jelenetben épp melyik csatorna kell, hogy megszólaljon. A dLive rendszer általunk eddig sosem tapasztalt biztonságot adott, és jelentősen leegyszerűsítette a munkát.
– Tudnál dedikáltan kiemelni egy tulajdonságot, ami segítette a döntéseteket?
– Ami talán leginkább megkülönbözteti a többi, hasonló keverőtől, az a teljes személyre szabhatóság. A felület minden egyes jelenetre úgy állítható össze, ahogyan az számunkra a legkényelmesebb: a hangosító előtt kizárólag azok a csatornák jelennek meg, amelyekkel éppen dolgoznia kell.
– Sokat beszéltünk a biztonságról, így a redundanciáról is.
– Igen. A biztonságérzetünket tovább növeli, hogy mind a tápegységek, mind a gigaACE kapcsolat redundáns. Így nem kell attól tartanunk, hogy egy előadás közben megáll a rendszer, és hirtelen csendben marad a nézőtér.
– Fontos téma volt számotokra, hogy milyen külső plug-ineket szeretnétek használni, és ennek milyen lehetőségei vannak. Illetve beszéltünk a keverést segítő funkciókról is.
– Okafogyott! 
A keverőben elérhető késésmentes DEEP plug-in csomag külön dicséretet érdemel. Még nem találkoztunk ilyen egyszerűen kezelhető és ilyen jó hangzású kompresszor plug-inekkel, ráadásul mindezt külső szerverek és a potenciális hibaforrást jelentő hálózati kapcsolatok nélkül. Az UltraFX processzorban található Auto-Tune pedig páratlanul működik: olyan finoman korrigál, hogy az érintett művész sokszor maga sem érti, mi is történt valójában – csak érzi az eredményt, és örül a sikerének, amihez mi is hozzájárulhatunk.
A groupok használatával, valamint az akár 64 csatornára alkalmazható dinamikus EQ segítségével olyan hangképet és hangerőt tudtunk kihozni a mikroportokból, amit a korábbi pulttal elképzelni sem tudtunk volna. Külön kiemelném a személyes favoritunkat, az automix funkciót is, amely a többszereplős daloknál, illetve ensemble keverésénél lényegesen megkönnyítette a munkánkat. Nem szükséges folyamatosan kézzel korrigálni az arányokat vagy kiemelni a szólistákat: a rendszer mindezt elképesztő pontossággal elvégzi helyettünk.
– Témázgattunk arról is, hogy bár eddig nem volt rá szükség, de esetleg szeretnétek színpadról monitort keverni, akár egy másik pulttal.
– Ó, igen, ez nálunk is sarkalatos ponttá vált. Nagy előny, hogy lehetőség van a csatornák duplázására, amelyeket kizárólag „befelé”, monitorozásra használunk, gyakorlatilag teljesen függetlenül a kinti történésektől. Így a zenészek az árokban maguk alakíthatják ki a számukra ideális komfortot a saját monitorukban.
Nem utolsósorban fontos érv a dLive rendszer mellett, hogy a mixrack-be szerelt extra gigaACE bővítőkártya segítségével – ha például monitor keveréshez szükség van rá – bármikor beiktatható a rendszerbe az Avantis vagy az SQ5 is, amelyek nálunk utazó pultokként szolgálnak. Így fizikai eszközzel is megvalósítható a párhuzamos munka, akár egy zenei fesztivál keretében is, amennyiben nem tableten szeretnénk dolgozni.
Hangtár (Dékmár Kata, Bodnár Benjamin, Kiss Olivér)
– Ezen a ponton kijelenthetjük, hogy kiveséztük a rátok váró feladatokat?
– Dehogy, korántsem. Színházunk több, eltérő funkciójú, adottságú, lehetőségű helyszínekkel rendelkezik, ami önmagában is külön feladatokat jelent. További kihívás a stúdió és a színház fizikai elhelyezkedése: egy főút két oldalán találhatók.
Célunk, hogy az előadásainkról soksávos felvételeket tudjunk készíteni, amelyeket később képpel társítva archív és/vagy élő anyagként használhatunk fel - például egy szilveszteri adás kapcsán. Az új rendszernek köszönhetően mindezt szimultán módon, adáshang keverésével tudjuk megvalósítani anélkül, hogy ez bármilyen módon befolyásolná a nézőtéren helyet foglaló közönség élményét.
– A rendszer ezen része már üzemel?
– Sajnos még nem, de folyamatosan haladunk vele. A két helyszín között optikai kapcsolaton keresztül fogunk „beszélgetni” az eszközökkel médiakonverterek segítségével, gyakorlatilag nulla időbeli késéssel. Mindezt a gigaACE kártyán keresztül valósítjuk meg.
– A kialakított kapcsolat lehetőséget adhat nagyobb létszámú zenekar használatára is?
– Abszolút. Már beszéltünk is erről. Mivel nincs érzékelhető időbeli késés, akár egy nagyobb zenekar is bevonható az előadásokba. Kamerákon keresztül biztosított a vizuális kapcsolat, a valódi, realtime audió összeköttetéssel együtt pedig ez a megoldás teljes mértékben alkalmazható lesz.
– Mi volt az első bevetése a rendszernek?
– István, a király! A próbák során ismerkedtünk az eszközökkel, és itt mindenképpen meg kell jegyeznem, hogy pazar szupportot kaptunk a hazai forgalmazótól, mely személyesen neked köszönhető, Tamás (Ditzmann Tamás): elképzelhetetlen lehetőségekkel és megoldásokkal gazdagítottál bennünket a próbafolyamat alatt, miközben rendkívüli nyugalmat és biztonságot hoztál a munkába, mindezt végtelen türelemmel.
Kimerítő oktatást kaptunk, és azóta is bármikor fordulhattam hozzád; mindig maximális segítséget kaptam tőled és az Audmax részéről egyaránt.
A Veszprémi Petőfi Színház technikai megújulása jól példázza, hogyan válhat a korszerű hangtechnika a művészi munka természetes részévé. A színház varázsa a néző számára sokszor észrevétlenül születik meg: a pontosan érkező hangokból, az arányok finomságából, a biztonság érzetéből. A Veszprémi Petőfi Színház technikai fejlesztései azt a célt szolgálják, hogy ez a varázs minden este megszülethessen – láthatatlanul, mégis meghatározó módon.
Ditzmann Tamás
Audmax Kft.
